.jodorowsky el cineasta

El personaje enigmático, el cine vio algo jamás visto transmitido por un extraño chileno de descendencia judío-ucraniana salido de la escuela de Marcel Marceau .Artista en toda la extensión de la palabra “Alejandro Jodorowsky”, uno de los cineastas más controvertidos de la historia del cine. ¿Pero cuál es la controversia?, expresar historias de forma genuina, honesta y con un sentido distinto hacia la estética y el “buen gusto”. Sus mejores películas datan de finales de los sesentas e inicios de los setentas, época difícil para las películas de Alejandro. En un festival de Acapulco mientras presentaba “Fando y Lis” tuvo que ser sacado por una salida alterna del cine debido a que la gente pretendía lincharlo e incluso se dice que el indio Fernández saco su pistola para balacear al tal Jodorowsky.
Pero vamos, el cine de Alejandro es más que polémica, es un cine surrealista en contexto con la psicodélica generación de los sesentas. Plagado de símbolos, metáforas, referencias mitológicas, religiosas y el tarot. Alejandro es una persona con distintas facetas y eficiente para cada una escritor, filosofo, dramaturgo, actor, poeta, creador de cómics, y fundador de su propio sistema terapéutico llamado “Psicomagia” una disciplina con la que se fusiona el arte escénico y el tarot para aliviar el estado psicológico de las personas.

A pesar de que es muy interesante hablar de él en cada una de sus facetas, me declino por completo en su carrera efímera de cineasta que marcó muchas pautas. Y empezaré a hablar de su opera prima “Fando y Lis”, un filme a blanco y negro que cuenta la travesía de Fando y Lis (aunque usted no lo crea) tras la busqueda de Tar, ¿Pero que es Tar? Supuestamente un lugar donde nuestros atormentados personajes encontrarán la felicidad o por lo menos así lo plantea el padre de Fando a él mismo cuando el apenas era un niño. Lis es una mujer minusválida que puede ser tomada como representación de la denigración que ha sufrido la mujer en toda la historia.
Por otra parte esta Fando el personaje más estrafalario de la película, debido a su humor tan voluble, ya que llega a desenvolverse como una persona vulnerable e ingenua a la más despiadada y hostil. El filme se convierte en un desesperanzador viaje que cuestiona seriamente las relaciones humanas plagadas de personajes estrafalarios en un contexto decadente. A pesar de contar con bajos recursos económicos la película te envuelve en una caótica atmosfera.

El topo es la cinta más representativa de Jodorowsky, siendo su segunda película omite por completo el blanco y negro. Esta cinta es reconocida como un western psicodélico, y la primera película en ser mencionada como “película de culto” por el mismísimo John Lennon. La historia se centra en el topo un pistolero que radica en un contexto similar al de “Fando y Lis”, quien deberá enfrentar a los 4 maestros pistoleros para convertirse en el mejor pero fracasara por sus victorias a bases de trampa. Esto en la primera mitad de la película, en la segunda es sobre el renacimiento del topo en una comunidad subterránea de deformes.

La montaña sagrada es
una película con mucho más presupuesto que las anteriores, el manager de los Beatles
como el mismo John Lennon invirtieron en este filme. Incluso se planeaba la
actuación de George Harrison pero se negó al constatar en el guión que habría
un acercamiento a su trasero. La historia es sobre un ladrón que cae en una
organización o mejor dicho un culto donde planean purificarse con la eternidad
en la supuesta montaña sagrada. Es notable el gran presupuesto, la crítica
social es más pesada y hace claro hincapié al capitalismo. También los
simbolismos como imágenes abstractas son mayormente saturadas que en las
anteriores.

A finales de los ochentas regreso con lo que hasta ahora es
la última película al estilo surreal, fantástico y grotesco con el que se le
identifica. Santa sangre es lo que parece su última película importante. La
historia se centra en Fénix el hijo de dos cirqueros, él conoce a alma una
sordomuda hija de otra de los freaks del circo, por culpa de quien morirán aparentemente
los papás de Fénix. Años más tarde él sale de un hospital mental para
encontrarse con su madre quien lo obligara a cometer homicidios. Esta podría
ser mi película favorita de Alejandro, pero creo que la película es excelente
solo cuando se muestra la infancia de Fénix la demás parte cae en lo que
pareciera una parodia malintencionada de “Psycho”.

Lo genial de estas
películas es que son producciones netamente mexicanas, Jodorowsky explota
muchos símbolos folclóricos del país, sobre todo en Santa Sangre. Sus
constantes referencias religiosas y místicas, su constante predilección por
personajes mutilados o bien deformes de nacimiento hacen al cine de Jodorowsky un
cine de culto que pareciera atemporal debido a que jamás deja de impresionar. Y
que desde hace años se rumora la salida de la secuela del Topo con Johny Deep y
Marilyn Manson, pero en este nuevo milenio ¿seria factible el regreso cinematográfico
de Alejandro Jodorowsky? Es algo que yo no puedo responder, pero si algo que
ansío que suceda.

